KRAKATOA LIVE
KRAKATOA LIVE
Krakatoa Live
Museo Reina Sofía. Viernes 20/11, 20:30 h.
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KRAKATOA es una experiencia sensorial que toma como punto de partida la mítica erupción del volcán indonesio Krakatoa en 1883.
La erupción del Krakatoa está considerada una de las catástrofes naturales más devastadoras de la historia de la humanidad. Produjo el sonido más fuerte jamás generado por la Tierra y dio lugar a algunos de los fenómenos naturales y atardeceres más extraordinarios de los que se tiene memoria. Su impacto se sintió en todo el mundo, alterando las temperaturas y las condiciones meteorológicas del planeta. Más allá de sus efectos meteorológicos, geológicos y biológicos, la erupción y la catástrofe que provocó transformaron nuestra concepción de la naturaleza y nuestra relación con ella. El acontecimiento reavivó antiguos temores al apocalipsis y, al mismo tiempo, inspiró nuevas ideas sobre el fin del mundo, convirtiéndose en un poderoso símbolo de la supremacía de la naturaleza.
El espectáculo propone una experiencia de cine expandido en la que Carlos Casas realiza el montaje de imágenes en directo, mientras Nicolas Becker y el artista sonoro Armand Lesecq realizan la mezcla de sonido y la composición de efectos foley en vivo, creando el paisaje sonoro de la película en tiempo real. Este proceso transforma la proyección en una experiencia híbrida entre el cine y la performance, en la que el sonido y la imagen se reinterpretan continuamente. El público presencia en directo la creación del universo sonoro de la película, lo que revela la naturaleza táctil y física de la producción de sonido y amplía la experiencia cinematográfica hasta convertirla en una performance audiovisual dinámica.
El espectáculo propone una experiencia de cine expandido en la que Carlos Casas realiza el montaje de imágenes en directo, mientras Nicolas Becker y el artista sonoro Armand Lesecq realizan la mezcla de sonido y la composición de efectos foley en vivo, creando el paisaje sonoro de la película en tiempo real. Este proceso transforma la proyección en una experiencia híbrida entre el cine y la performance, en la que el sonido y la imagen se reinterpretan continuamente. El público presencia en directo la creación del universo sonoro de la película, lo que revela la naturaleza táctil y física de la producción de sonido y amplía la experiencia cinematográfica hasta convertirla en una performance audiovisual dinámica.
Carlos Casas es un cineasta y artista cuya práctica abarca el cine, el sonido y las artes visuales. Su obra se ha exhibido en festivales de todo el mundo, como también en las bienales de Venecia, Shanghái, Bangkok y Estambul. Sus películas se han proyectado y galardonado en certámenes de gran relevancia internacional, como el Festival de Cine de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Visions du réel, Documenta Madrid o BAFICI. Su obra se ha exhibido y proyectado en museos y centros de artes como Tate Modern, Fondation Cartier, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Hangar Bicocca o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, además de haber participado en las bienales de arte de
de Venecia, Shanghai, Bangkok y Estambul.
Nicolas Becker es diseñador de sonido, artista de foley y compositor, y una de las figuras más innovadoras en el campo del sonido cinematográfico, inmersivo y perceptivo. Ha colaborado con Roman Polanski, David Cronenberg, Christopher Nolan, Guillermo del Toro, Chantal Akerman, Danny Boyle, Gaspar Noé, Andrea Arnold y Denis Villeneuve. Ganó un Óscar por su trabajo en Sound of Metal. Su obra abarca el cine, la música experimental, la neurociencia y la instalación, explorando cómo el sonido puede moldear la percepción humana y la experiencia emocional.
Armand Lesecq es artista interdisciplinar y compositor. Su trabajo se mueve entre el arte sonoro, el arte visual, el arte-ciencia, la música experimental y el cine expandido, centrándose en provocar estados psíquicos, sugerir imágenes mentales y explorar la ambigüedad perceptiva. Colabora habitualmente en proyectos de creación audiovisual en vivo, centrados en la relación entre sonido, espacio y percepción. Armand ha presentado su trabajo en citas internacionales de reconocido prestigio como la Bienal de Arte de Venecia (Italia), Mapping (Suiza), Waag (Países Bajos), Kontejner (Croacia), Inkonst (Suecia), VFX (Eslovenia), iii (Países Bajos) y Météo (Francia). Es cofundador del sello de música experimental Ligne de Crête.
