Jurados
OFICIAL
NATALIA DE MOLINA
Natalia de Molina (Linares, 1990) es una actriz reconocida por su versatilidad y compromiso. Premiada con dos Goya por sus trabajos en
Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba) y
Techo y comida (Juan Miguel del Castillo), cuenta también con el European Shooting Star de la Berlinale. Su filmografía está fuertemente ligada al cine independiente e incluye títulos como
Las niñas (Pilar Palomero),
Elisa y Marcela (Isabel Coixet),
Un año, una noche (Isaki Lacuesta),
Quién te cantará (Carlos Vermut) o
Desmontando un elefante (Aitor Echeverría). Actualmente ha rodado
La bola negra (Javier Calvo y Javier Ambrossi) y ha participado en series de corte autoral como
Fácil (Anna R. Costa) o la reciente
Superestar (Nacho Vigalondo).
SOFIA BOHDANOWICZ
Sofia Bohdanowicz es una galardonada cineasta nacida en Toronto y fundadora de la productora Maison du Bonheur. Su obra se ha proyectado internacionalmente en Locarno, NYFF, Viennale, BAFICI, FID Marseille, DocLisboa, Göteborg y el Harvard Film Archive. Su tercer largometraje, MS Slavic 7, se estrenó en la Berlinale y apareció en la portada de Cinema Scope. Su última película,
Measures for a Funeral, se estrenó en el programa Centrepiece del TIFF y ganó el Gran Premio de la Competición Nacional en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal. Actualmente asiste a la Academia de Cine de Madrid para desarrollar su próximo largometraje,
La Tirana. Bohdanowicz es miembro de la junta directiva de Acropolis Cinema y colabora con la revista Filmmaker Magazine.
TSVETA DOBREVA
Nacida en Bulgaria, Tsveta Dobreva estudió en Alemania (Bochum) y Francia (París y Montpellier). Tras trabajar en el Goethe-Institut de París y luego en Marsella, se incorporó al equipo del FIDMarseille en 2019 como secretaria general. Dirige el festival desde 2022. También es miembro del comité de selección del FIDLab y cofundadora y coeditora de la revista cinematográfica Fidback.
ESCÁNER
DIEGO IGLESIAS GÓMEZ
Diego Iglesias Gómez es un creador interdisciplinar y gestor cultural especializado en la convergencia entre arte, diseño y tecnología.
Co-fundador de HYPER STUDIO, un estudio creativo con sede en Madrid que trabaja globalmente en la intersección entre lo físico y lo digital. Co-fundador de HYPER HOUSE, espacio independiente de creación contemporánea ubicado en Carabanchel que acoge proyectos de innovación, experimentación y creación artística. Co-fundador de MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, que desde 2020 transforma la ciudad en la capital internacional del arte digital durante el mes de mayo con un amplio programa de exposiciones, encuentros, performances y talleres.
Desde 2024 dirige la escuela de artes visuales de IED Madrid | Istituto Europeo di Design. Ha sido profesor en HEAD – Genève, EINA Barcelona, Universidad Politécnica de Madrid o Architectural Association School of Architecture, entre otros.
Co-fundador de HYPER STUDIO, un estudio creativo con sede en Madrid que trabaja globalmente en la intersección entre lo físico y lo digital. Co-fundador de HYPER HOUSE, espacio independiente de creación contemporánea ubicado en Carabanchel que acoge proyectos de innovación, experimentación y creación artística. Co-fundador de MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, que desde 2020 transforma la ciudad en la capital internacional del arte digital durante el mes de mayo con un amplio programa de exposiciones, encuentros, performances y talleres.
Desde 2024 dirige la escuela de artes visuales de IED Madrid | Istituto Europeo di Design. Ha sido profesor en HEAD – Genève, EINA Barcelona, Universidad Politécnica de Madrid o Architectural Association School of Architecture, entre otros.
NATALIA FERVIÚ
Comunicadora, estilista, DJ ocasional (NTS/Radio3) y directora creativa de Caries, un sello discográfico independiente, además de un estudio especializado en soluciones creativas y diseño sonoro, donde se desarrollan proyectos audiovisuales que van desde el documental al videoclip, los pódcasts y otros artefactos culturales.
SARA GALLEGO
Sara Gallego Grau (Castellón, 1991) es una directora de fotografía afincada en Madrid. Estudió Comunicación Audiovisual y más tarde se diplomó en la ECAM en el departamento de fotografía.
Su primera película,
El Año del Descubrimiento, dirigida por Luis López Carrasco, fue galardonada en los Premios Goya como Mejor película documental y tuvo un largo recorrido en cines y festivales.
Desde entonces ha participado en numerosos largometrajes que han cosechado premios en festivales internacionales como La Buena Letra, Una Ballena, Las Chicas Están Bien y Matar Cangrejos. También ha rodado series para plataformas como Vestidas de Azul (Atresplayer) o La Mano en el Fuego (HBO).
Actualmente se encuentra en proceso de pre-producción de la nueva película de Ricardo Gómez, Una Familia.
Desde entonces ha participado en numerosos largometrajes que han cosechado premios en festivales internacionales como La Buena Letra, Una Ballena, Las Chicas Están Bien y Matar Cangrejos. También ha rodado series para plataformas como Vestidas de Azul (Atresplayer) o La Mano en el Fuego (HBO).
Actualmente se encuentra en proceso de pre-producción de la nueva película de Ricardo Gómez, Una Familia.
JURADO JOVEN
CARLOTTA COSIALS
Carlotta Cosials nace y crece en Madrid. Estudia interpretación desde los 7 hasta los 18 años, cuando entra en la Facultad de Medicina de la Complutense. Trabaja como actriz simultáneamente, así que deja la carrera de medicina por la RESAD y la diplomatura de cine en la Escuela Metrópolis. Dos años después, deja la RESAD por la música. En 2014 monta el fantástico grupo de las Hinds, el cual le lleva a girar por todo el mundo, y se convierte en su proyecto principal hasta la actualidad. Con la llegada de la pandemia, la imposibilidad de dar conciertos y los toques de queda se genera un club de cine con sus amigos del audiovisual, que saben mucho más que ella y van religiosamente al cine todos los miércoles. El club del cine, Hinds, Metrópolis y su carrera como actriz siguen en funcionamiento y haciendo feliz a mucha gente.
DANI DEL ÁGUILA
Dani del Águila (Madrid, 1995) es guionista y documentalista. Co-creador de la serie
Fanático (Netflix, 2022) y guionista en producciones como
Madres. Amor y vida (Amazon Prime Video, 2020), ha trabajado tanto en ficción como en documental, destacando su labor en
Dying Earth (Al Jazeera, 2024), nominada a “Best Story” por la Foreign Press Association de Londres. Su trabajo más reciente incluye el cortometraje
Archipiélago (Suiza, 2025) y la serie documental
Negotiating Peace (Al Jazeera, 2025). Formado en la Universidad Carlos III y la EICTV de Cuba, desarrolla además una labor como docente, colaborando con el Departamento de Alfabetización Audiovisual de la ECAM e impartiendo talleres de guion en España y México.
JUANJO MARBAI
Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y con un máster en Fotografía Profesional, comenzó su carrera en la agencia Señora Rushmore antes de centrarse por completo en la fotografía de moda. Desde hace más de diez años trabaja en proyectos editoriales en diferentes magazines como en comerciales con marcas de moda, combinando dirección de arte y narrativa visual. Además, ha dirigido numerosos videoclips musicales, uniendo su experiencia en imagen y comunicación con una mirada cercana al lenguaje cinematográfico.
SASHA FALCKE
Sasha Falcke es una artista escénica que trabaja entre la performance, el teatro y la música. Como Rai Sasha produce y escribe sus canciones, donde mezcla estos lenguajes para crear personajes y relatos que se despliegan en sus conciertos, concebidos como recorridos escénicos. Ha actuado en La Casa Encendida, el Madrid Orgullo (Plaza Zerolo) y salas como Maravillas, Hangar 48 y Siroco. Nacida en Buenos Aires, se graduó en dirección cinematográfica en la FUC y se formó como actriz con Nora Moseinco. Actuó en
Reinas Abolladas (Teatro Nacional Cervantes) y en Paraguay, obra que la llevó a Madrid invitada por el Festival de Otoño. Desde entonces reside en la ciudad y desarrolla piezas de performance sobre el lenguaje, la memoria y la representación, presentadas en Matadero, Teatros del Canal, CentroCentro, La Juan Gallery y el Museo
VICTORIA ABALOS
Victoria Abalos Echeverria (alias vixy, su alter ego digital) nació en Argentina y reside en Madrid desde hace 9 años. Lleva más de 15 años trabajando en publicidad, tanto en medios como en agencias creativas, y actualmente se desempeña como Directora Digital. Le apasionan los new media y la experimentación visual, sobre todo aplicado al arte. Hoy su práctica se centra en la creación de imágenes y videos con inteligencia artificial. Se considera una visual researcher: explora cómo la filosofía, la psicología y la sociología pueden entrelazarse en el proceso creativo para generar narrativas visuales que cuestionen, provoquen e inviten a pensar nuevas formas de mirar el futuro.


