Palmarés
Nos gustaría reconocer una nueva voz audaz cuya película es envolvente, textural y profundamente sensorial. Nos transporta a otro mundo con un dominio sorprendente y poético de la imagen y la atmósfera. Con su valentía, su forma y su devoción por la exploración cinematográfica, encarna el espíritu mismo de este festival.
Una película que nos lleva al corazón emocional de las atrocidades y del genocidio en curso en Palestina mediante el uso objetivo e ingenioso de la vigilancia, los videojuegos y tecnologías ancestrales. Es a través de su matizada no-subjetividad que comprendemos la esencia misma de esta violencia impensable.
Porque en estos tiempos convulsos es muy necesario saber de dónde venimos para entender dónde estamos y hacia dónde queremos ir. Por la perseverancia de su directora, que investigó contra resistencias, puertas cerradas y silencios, sosteniendo la idea de que el cine sigue siendo una herramienta pedagógica y científica capaz de enseñar, revelar y transformar.
Por transformar una búsqueda familiar en un espejo que revela el vacío de nuestra memoria histórica. Por recuperar la figura de Guillermo Fernández-Zúñiga y colocar su obra en el lugar que le corresponde. Por la poesía de sus imágenes, que acompaña, repara y hace florecer lo que parecía perdido.
Por transformar una búsqueda familiar en un espejo que revela el vacío de nuestra memoria histórica. Por recuperar la figura de Guillermo Fernández-Zúñiga y colocar su obra en el lugar que le corresponde. Por la poesía de sus imágenes, que acompaña, repara y hace florecer lo que parecía perdido.
Por una propuesta transgresora en su forma, que rompe códigos y expande los límites de lo que un cortometraje puede ser.
Por abordar, desde la comedia, temas tan urgentes como la precariedad o el feminismo, sin miedo a la contradicción ni a la vulnerabilidad.
Por retratar a una generación que crea con lo que tiene, que convierte la carencia en lenguaje y los recursos mínimos en una herramienta de expresión poderosa.
Y por el carisma arrollador de su directora, capaz de transformar una experiencia íntima en un gesto de libertad, irreverencia y verdad.
Por convertir la comedia y la ironía de clase en un espejo implacable, donde el esperpento no es exageración, sino la forma más sincera de retratar lo que somos.
Por reivindicar el terror como territorio de libertad creativa, donde lo absurdo, lo grotesco y lo pop se vuelven herramientas críticas.
Por ofrecer un retrato feroz de una sociedad que, saturada por las crisis —ecológicas, sociales, económicas—, ha aprendido a mirar hacia otro lado, como si la indiferencia fuera una estrategia de supervivencia.
Y por señalar, sin solemnidad pero con una claridad dolorosa, la falta de pensamiento crítico que nos rodea, esa incapacidad colectiva de ver el peligro incluso cuando lo tenemos delante.
Por trazar un retrato familiar íntimo y valiente, sin someter a sus personajes a moldes narrativos convencionales. Por mirar de cerca, a la altura de los ojos y aguantar el silencio hasta que las heridas se abran. Y por ofrecer un padre tan impredecible como verdadero, haciendo que la película respire con ese pulso suyo: inesperada y llena de vida.
