Encuentros
ENCUENTRO CON ALAIN GUIRAUDIE
CANCELADO.
El francés Alain Guiraudie, primer autor no iberoamericano en recibir el Premio Especial Márgenes, mantendrá un encuentro con el público el miércoles 23 a las 12h en Cine Doré, de Filmoteca Española. Guiraudie, que cuenta en su haber con seis largometrajes y otros tantos cortometrajes, es mundialmente conocido por su película El desconocido del lago, con la que ganó el Premio al Mejor Director en la competición Un Certain Regard de Cannes. Su cine retrata la sexualidad y las relaciones humanas con una gran delicadeza y un sutil gusto por lo sensorial. El encuentro estará moderado por Pela del Álamo, director artístico del festival.
ANNIE ERNAUX: FRAGMENTOS DE UNA AUTOBIOGRAFÍA FAMILIAR
Miércoles 23/11 a las 19:00 h. Círculo de Bellas Artes.
Con motivo del estreno en Madrid de
The Super 8 Years, tras la proyección, Márgenes organiza un encuentro alrededor de las líneas principales de la creación de Annie Ernaux. En él se abordarán cuestiones presentes en la película, como la relación entre la historia íntima y la historia colectiva, así como también otras ligadas a la autoficción femenina en el cine y la literatura y al archivo familiar y su uso en el cine.
Con la participación de Sabina Urraca y Aloma Rodríguez y moderado por Beatriz Martínez (periodista y crítica de cine).
Con la participación de Sabina Urraca y Aloma Rodríguez y moderado por Beatriz Martínez (periodista y crítica de cine).
SABINA URRACA
Nació en el País Vasco, creció en Tenerife y vive en Madrid desde hace 20 años. Ha colaborado y colabora en diversos medios españoles (El País, Cinemanía, Eldiario.es, Salvaje, Vice). Escritora de Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017) ganadora del Premio Javier Morote, otorgado por el CEGAL, y Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021). Editora de Panza de Burro, de Andrea Abreu (Barrett, 2020). Imparte talleres de escritura en la Escuela de Escritura Fuentetaja y distintas instituciones culturales. En 2021 fue seleccionada por 10 de 30, iniciativa que internacionaliza la obra de escritores españoles de menos de 40 años. En 2020 recibió la beca del taller de escritura de la Universidad de Iowa. En 2023 y 2024 será la editora invitada de Caballo de Troya. Recientemente ha recibido la Beca Leonardo de Ayuda a la Creación de la Fundación BBVA.
Nació en el País Vasco, creció en Tenerife y vive en Madrid desde hace 20 años. Ha colaborado y colabora en diversos medios españoles (El País, Cinemanía, Eldiario.es, Salvaje, Vice). Escritora de Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017) ganadora del Premio Javier Morote, otorgado por el CEGAL, y Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021). Editora de Panza de Burro, de Andrea Abreu (Barrett, 2020). Imparte talleres de escritura en la Escuela de Escritura Fuentetaja y distintas instituciones culturales. En 2021 fue seleccionada por 10 de 30, iniciativa que internacionaliza la obra de escritores españoles de menos de 40 años. En 2020 recibió la beca del taller de escritura de la Universidad de Iowa. En 2023 y 2024 será la editora invitada de Caballo de Troya. Recientemente ha recibido la Beca Leonardo de Ayuda a la Creación de la Fundación BBVA.
ALOMA RODRÍGUEZ
Escritora y traductora del francés. Considerada una de las voces más singulares de la nueva narrativa española, ha publicado París tres (Xordica, 2007), Jóvenes y guapos (Xordica, 2010), Solo si te mueves (2013) y Los idiotas prefieren la montaña (Xordica, 2016). Colabora con medios de comunicación con Heraldo de Aragón y Letras Libres. Ha sido editora en Ahora, donde dirigió la sección de cultura.
Escritora y traductora del francés. Considerada una de las voces más singulares de la nueva narrativa española, ha publicado París tres (Xordica, 2007), Jóvenes y guapos (Xordica, 2010), Solo si te mueves (2013) y Los idiotas prefieren la montaña (Xordica, 2016). Colabora con medios de comunicación con Heraldo de Aragón y Letras Libres. Ha sido editora en Ahora, donde dirigió la sección de cultura.
ENCUENTRO CON MATHIEU AMALRIC
Jueves 24/11 a las 12:00 h. Cineteca Madrid. Gratuito.
Alain Resnais, Steven Spielberg, Sofia Coppola, Wes Anderson, David Cronenberg, Otar Iosseliani, Roman Polanski, André Téchiné, Oliver Assayas, Valeria Bruni Tedeschi, Julian Schnabel, Arnaud Desplechin, Raoul Ruiz… El elenco de cineastas con los que ha trabajado Mathieu Amalric es simplemente admirable. A lo largo de las últimas décadas, su rostro se ha convertido en una de las caras más reconocibles del cine europeo. Su ecléctica carrera, avalada, entre otros galardones, tres Premios Cesar, ha combinado el cine de autor francés con diferentes superproducciones americanas, intercalando su faceta de actor con la dirección cinematográfica. Coincidiendo con el estreno en cines de su última película, Abrázame fuerte, el actor y cineasta francés visitará el Festival Márgenes para presentar Tournée (2010) y mantener un encuentro con el público en donde ahondar en su proceso creativo, sus referencias y otras cuestiones como su relación con la música y el teatro.
ENCUENTRO CON PATRICIA MAZUY
Viernes 26/11 a las 12:00 h. Cine Doré. Gratuito.
Este año dedicamos nuestra retrospectiva a Patricia Mazuy (Dijon, 1960), uno de los grandes nombres menos visibles para el público dentro de las últimas décadas del cine francés. En sus inicios, la trayectoria de Mazuy estuvo ligada a la de Agnès Varda como montadora de Sin techo ni ley (1985). Después, Peaux de vaches, su debut, conquistó a la crítica francesa y se convirtió en una película de culto, demostrando una habilidad fuera de lo común para fundir el paisaje rural y las mareas internas de sus personajes con el movimiento de la cámara. Tras años de silencio creativo, las recientes Paul Sanchez est revenu! (2018) y Bowling Saturne (2022) marcan un resurgimiento en el cine de Mazuy. La actividad será el viernes 25 de noviembre en el Cine Doré de Filmoteca Española a las 12h y estará moderada por Sergio de Benito, miembro del equipo de programación del festival.
MESA REDONDA: PAISAJES ALTERADOS
Sábado 26/11 a las 12:00 h. La Casa Encendida. Gratuito.
Un programa interdisciplinar que suscita la reflexión alrededor del paisaje y el territorio desde el concepto postnaturaleza a través de un pequeño programa cinematográfico online y una mesa redonda que pone en diálogo a Joan Fontcuberta, artista, docente y crítico de arte especializado en fotografía, Gabriel Alonso, del Instituto de Estudios Postnaturales, y Silvia Teixeira, investigadora en las intersecciones entre arte, ciencia y pensamiento y co-fundadora del Festival Observatorio. La moderación corre a cargo de Ane Rodríguez, Coordinadora y Responsable de programación del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.
Desde hace décadas vivimos una transformación en la percepción que el humano tiene de los animales y los vegetales. Este cambio de paradigma en nuestra relación con el medio natural –al que se ha venido denominando postnaturaleza– defiende un entendimiento profundo de dicho medio desde una observación directa y pausada, donde el ser humano deja de ser el otro para formar parte del paisaje común a todas las especies, pudiendo intervenir, ya sea por medio de la tecnología u otros campos, para concluir en modelos más beneficiosos para todas las partes implicadas.
En los últimos años han sido muchas las cineastas y autores que con sus películas y libros nos han acercado a las problemáticas y a los retos a los que se enfrenta esta sociedad como parte de un ecosistema complejo. Con sus miradas y reflexiones han ayudado a generar intercambio de ideas y, en definitiva, el pensamiento crítico necesario para comprender y afrontar este cambio de paradigma.
Un programa centrado en la transformación del territorio y la creación de nuevos paisajes incidiendo en los conflictos entre lo natural y lo artificial, entre lo urbano y lo silvestre, lo humano y lo animal, la deslocalización de las especies y la violencia derivada de esos encuentros.
Todas las películas propuestas cuentan, además, con la vocación de creadores y creadoras por experimentar con el lenguaje audiovisual para encontrar los dispositivos adecuados a cada temática.
JOAN FONTCUBERTA
Joan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación ha merecido exposiciones individuales en el MoMA, de Nueva York; el Art Institute, de Chicago; el IVAM, de Valencia entre otras. En España ha recibido el Premio Nacional de Fotografía (1998) y el Premio Nacional de Ensayo (2011). En 2013 ha sido galardonado con el premio internacional de la Fundación Hasselblad. En 2020 ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Sorbona París VIII. Fontcuberta es co-director del Festival Panoramic de Cinema, Fotografía e Imagen cuya edición de 2022 ha estado dedicada al Cuarto Paisaje.
GABRIEL ALONSO
Artista e investigador que, a través de diversos formatos como la instalación, la escultura, la fotografía o el vídeo, investiga las relaciones contemporáneas entre la ficción y la materialidad, para así difuminar binomios entre lo real y lo imaginado, entre lo humano y lo artificial, entre lo natural y lo cultural. Representado por la Galería Pradiauto (MAD), su obra ha sido expuesta en diferentes galerías y exposiciones internacionales, como Pradiauto (Madrid), Nordés Galería (Santiago de Compostela), CaixaForum (Barcelona). En 2015, recibió el premio FAD por su publicación Desierto, y en 2016, fue galardonado con una de las prestigiosas becas de la Graham Foundation for the Fine Arts. En 2020 fundó el Instituto de Estudios Postnaturales, un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. En paralelo a la experimentación académica, la investigación y la práctica curatorial, desarrolla una práctica editorial a través de la plataforma Cthulhu books.
Joan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación ha merecido exposiciones individuales en el MoMA, de Nueva York; el Art Institute, de Chicago; el IVAM, de Valencia entre otras. En España ha recibido el Premio Nacional de Fotografía (1998) y el Premio Nacional de Ensayo (2011). En 2013 ha sido galardonado con el premio internacional de la Fundación Hasselblad. En 2020 ha sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Sorbona París VIII. Fontcuberta es co-director del Festival Panoramic de Cinema, Fotografía e Imagen cuya edición de 2022 ha estado dedicada al Cuarto Paisaje.
GABRIEL ALONSO
Artista e investigador que, a través de diversos formatos como la instalación, la escultura, la fotografía o el vídeo, investiga las relaciones contemporáneas entre la ficción y la materialidad, para así difuminar binomios entre lo real y lo imaginado, entre lo humano y lo artificial, entre lo natural y lo cultural. Representado por la Galería Pradiauto (MAD), su obra ha sido expuesta en diferentes galerías y exposiciones internacionales, como Pradiauto (Madrid), Nordés Galería (Santiago de Compostela), CaixaForum (Barcelona). En 2015, recibió el premio FAD por su publicación Desierto, y en 2016, fue galardonado con una de las prestigiosas becas de la Graham Foundation for the Fine Arts. En 2020 fundó el Instituto de Estudios Postnaturales, un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea. En paralelo a la experimentación académica, la investigación y la práctica curatorial, desarrolla una práctica editorial a través de la plataforma Cthulhu books.
SILVIA TEIXEIRA
Silvia Teixeira investiga en las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y pensamiento. Ingeniera en telecomunicaciones, trabaja en el sector de la cultura desde 2018 y cursa estudios de Máster en Filosofía. Ha formado parte del equipo de Medialab Prado, coordinando el proyecto Respiramos con Madrid, una investigación sobre la toxicidad del aire en las ciudades utilizando tecnologías de código abierto, hibridando diversas prácticas artísticas e involucrando a la ciudadanía. Anteriormente, ejerció de investigadora en el Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN), en la Agencia Espacial Europea (ESA) y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Ha trabajado con el Aula de las Artes de la UC3M, la UEM, hablarenarte, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, la red de arte y escuela PLANEA, el Instituto de Estudios Postnaturales y el CSIC, entre otros. Es co-fundadora del festival Observatorio.
ANE RODRÍGUEZ ARMENDÁRIZ
Ane Rodríguez Armendáriz (San Sebastián, 1978) ha trabajado en el ámbito de la gestión cultural en diferentes instituciones españolas en los últimos 17 años. Desde septiembre de 2020 es responsable del Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid. En su trayectoria destaca la labor realizada en Tabakalera como directora cultural (2012-2019). Fue la responsable de la configuración del proyecto de apertura e implementación del proyecto cultural que incluía programas de formación, mediación, exhibición y creación en el ámbito del arte contemporáneo y el cine principalmente. A lo largo de estos años ha trabajado con artistas como Maryam Jafri, Yto Barrada, Eric Baudelaire, Itziar Okariz, Adrià Julià, Jumana Manna, Uriel Orlow y Filipa César entre otros. En el ámbito del cine, destaca la coorganización del programa de residencias para el desarrollo de proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, así como la organización del seminario internacional de cine en Tabakalera entre los años 2016-2019. Durante estos años también estuvo en el desarrollo del origen de la escuela de cine Elias Querejeta Zineskola de Tabakalera. En la actualidad sigue vinculada a la escuela como tutora de proyectos.
Silvia Teixeira investiga en las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y pensamiento. Ingeniera en telecomunicaciones, trabaja en el sector de la cultura desde 2018 y cursa estudios de Máster en Filosofía. Ha formado parte del equipo de Medialab Prado, coordinando el proyecto Respiramos con Madrid, una investigación sobre la toxicidad del aire en las ciudades utilizando tecnologías de código abierto, hibridando diversas prácticas artísticas e involucrando a la ciudadanía. Anteriormente, ejerció de investigadora en el Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN), en la Agencia Espacial Europea (ESA) y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Ha trabajado con el Aula de las Artes de la UC3M, la UEM, hablarenarte, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, la red de arte y escuela PLANEA, el Instituto de Estudios Postnaturales y el CSIC, entre otros. Es co-fundadora del festival Observatorio.
ANE RODRÍGUEZ ARMENDÁRIZ
Ane Rodríguez Armendáriz (San Sebastián, 1978) ha trabajado en el ámbito de la gestión cultural en diferentes instituciones españolas en los últimos 17 años. Desde septiembre de 2020 es responsable del Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid. En su trayectoria destaca la labor realizada en Tabakalera como directora cultural (2012-2019). Fue la responsable de la configuración del proyecto de apertura e implementación del proyecto cultural que incluía programas de formación, mediación, exhibición y creación en el ámbito del arte contemporáneo y el cine principalmente. A lo largo de estos años ha trabajado con artistas como Maryam Jafri, Yto Barrada, Eric Baudelaire, Itziar Okariz, Adrià Julià, Jumana Manna, Uriel Orlow y Filipa César entre otros. En el ámbito del cine, destaca la coorganización del programa de residencias para el desarrollo de proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, así como la organización del seminario internacional de cine en Tabakalera entre los años 2016-2019. Durante estos años también estuvo en el desarrollo del origen de la escuela de cine Elias Querejeta Zineskola de Tabakalera. En la actualidad sigue vinculada a la escuela como tutora de proyectos.
PROGRAMA CINEMATOGRÁFICO ONLINE
Del 22 al 27 de noviembre. Online. Gratuito
