JURADOS
JURADO OFICIAL
NICOLE BRENEZ
Nicole Brenez es profesora de Estudios Cinematográficos en la Universidad de la Sorbona Nouvelle, directora del departamento de Análisis y Cultura del Fémisdesde 2017, y conservadora del ciclo de cine de vanguardia de la Cinemateca francesa desde 1996. Junto con el cineasta Philippe Grandrieux, produjo la colección de películas "It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve", dedicada a los cineastas revolucionarios olvidados o ignorados por las historias del cine. Trabajó con Chantal Akerman (Almayer’s Folly, 2011) y actualmente trabaja con Jean-Luc Godard (2015-presente) y Jacques Kebadian (2016-presente). A lo largo de su trayectoria ha programado ciclos de cine para, entre otros: Anthology Film Archives (New York), Cinemateca Portuguesa (Lisbonne), Filmmuseum (Vienne), The Contemporary Art Museum of Serralves (Oporto), Institut Français (Madrid), Auditorium du Louvre (Paris), Uplink Factory (Tokyo), Tate Modern (Londres), Lincoln Center (New York).
Nicole Brenez es profesora de Estudios Cinematográficos en la Universidad de la Sorbona Nouvelle, directora del departamento de Análisis y Cultura del Fémisdesde 2017, y conservadora del ciclo de cine de vanguardia de la Cinemateca francesa desde 1996. Junto con el cineasta Philippe Grandrieux, produjo la colección de películas "It May Be That Beauty Has Strengthened Our Resolve", dedicada a los cineastas revolucionarios olvidados o ignorados por las historias del cine. Trabajó con Chantal Akerman (Almayer’s Folly, 2011) y actualmente trabaja con Jean-Luc Godard (2015-presente) y Jacques Kebadian (2016-presente). A lo largo de su trayectoria ha programado ciclos de cine para, entre otros: Anthology Film Archives (New York), Cinemateca Portuguesa (Lisbonne), Filmmuseum (Vienne), The Contemporary Art Museum of Serralves (Oporto), Institut Français (Madrid), Auditorium du Louvre (Paris), Uplink Factory (Tokyo), Tate Modern (Londres), Lincoln Center (New York).
ISABEL PEÑA
Isabel Peña, nacida en Zaragoza en 1983, es licenciada por la Universidad de Navarra en Comunicación Audiovisual y por la ECAM en la especialidad de Guion. Su primer trabajo en cine fue Stockholm (2013) junto a Rodrigo Sorogoyen, que ganó la Biznaga de Plata al mejor guion novel en el Festival de Cine de Málaga y el Premio Feroz a la mejor película dramática. También con Rodrigo escribió Que Dios nos perdone (2016), Concha de Plata al mejor guion en el Festival de San Sebastián, El Reino (2018), que ganó siete premios Goya incluido el de mejor guion, y Madre, estrenada en otoño de 2019 tras su paso por Venecia. Ha colaborado en la segunda temporada de La Peste (2019) y en 2020 se estrenó la serie Antidisturbios, para Movistar+, de la que es creadora junto a Rodrigo y que ganó los premios Forqué y Feroz. Este año se estrenarán sus últimos trabajos, el largometraje As Bestas, escrito con Rodrigo y dirigido por él, y la serie El Apagón para Movistar+. Actualmente desarrolla varios proyectos, entre ellos el largometraje El Llanto dirigido por Pedro Martín-Calero, que empezará su rodaje a finales de este año.
Isabel Peña, nacida en Zaragoza en 1983, es licenciada por la Universidad de Navarra en Comunicación Audiovisual y por la ECAM en la especialidad de Guion. Su primer trabajo en cine fue Stockholm (2013) junto a Rodrigo Sorogoyen, que ganó la Biznaga de Plata al mejor guion novel en el Festival de Cine de Málaga y el Premio Feroz a la mejor película dramática. También con Rodrigo escribió Que Dios nos perdone (2016), Concha de Plata al mejor guion en el Festival de San Sebastián, El Reino (2018), que ganó siete premios Goya incluido el de mejor guion, y Madre, estrenada en otoño de 2019 tras su paso por Venecia. Ha colaborado en la segunda temporada de La Peste (2019) y en 2020 se estrenó la serie Antidisturbios, para Movistar+, de la que es creadora junto a Rodrigo y que ganó los premios Forqué y Feroz. Este año se estrenarán sus últimos trabajos, el largometraje As Bestas, escrito con Rodrigo y dirigido por él, y la serie El Apagón para Movistar+. Actualmente desarrolla varios proyectos, entre ellos el largometraje El Llanto dirigido por Pedro Martín-Calero, que empezará su rodaje a finales de este año.
NACHO SÁNCHEZ
Nacho Sánchez, nacido en Ávila en 1990, ha centrado su carrera principalmente en las artes escénicas. Además de haberse licenciado en 2014 en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Nacho ha estudiado el curso de Montaje Audiovisual en la Escuela LENS y un taller sobre Cine Autorreferencial en la EICTV. Forma junto a otros artistas escénicos, plásticos, musicales y performativos, el colectivo de creación escénica contemporánea [los números imaginarios]. En teatro destaca su trabajo en La piedra oscura (Premio a Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores), Ivan y los perros (Premio Max a Mejor Actor), El sueño de la vida, dirigida por Lluís Pasqual y Lear (desaparecer), de la compañía [los números imaginarios] . En el ámbito del audiovisual ha protagonizado la serie Doctor Portuondo (Carlo Padial), la película Diecisiete (Daniel Sánchez Arévalo), por la que estuvo nominado a Mejor Actor Revelación en los Premios Goya, y recientemente, la película Mantícora (Carlos Vermut), por la que ha sido nominado al Premio Forqué como Mejor Actor Protagonista.
Nacho Sánchez, nacido en Ávila en 1990, ha centrado su carrera principalmente en las artes escénicas. Además de haberse licenciado en 2014 en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Nacho ha estudiado el curso de Montaje Audiovisual en la Escuela LENS y un taller sobre Cine Autorreferencial en la EICTV. Forma junto a otros artistas escénicos, plásticos, musicales y performativos, el colectivo de creación escénica contemporánea [los números imaginarios]. En teatro destaca su trabajo en La piedra oscura (Premio a Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores), Ivan y los perros (Premio Max a Mejor Actor), El sueño de la vida, dirigida por Lluís Pasqual y Lear (desaparecer), de la compañía [los números imaginarios] . En el ámbito del audiovisual ha protagonizado la serie Doctor Portuondo (Carlo Padial), la película Diecisiete (Daniel Sánchez Arévalo), por la que estuvo nominado a Mejor Actor Revelación en los Premios Goya, y recientemente, la película Mantícora (Carlos Vermut), por la que ha sido nominado al Premio Forqué como Mejor Actor Protagonista.
JURADO JOVEN
ADA NARVAL
Ada Naval (Madrid, 1996) es doctoranda por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España) y Ca’ Foscari (Venecia, Italia) con una tesis en Teoría de la Imagen centrada en la investigación del motivo «Ninfa» en Aby Warburg. Forma parte del grupo de investigación Seminario Mnemosyne y de la redacción de la revista de Engramma. Sus investigaciones también se han centrado en la figura de Georges Didi-Huberman como receptor de la teoría warburgiana cuyos resultados se han publicado en la Revista Engramma (El reliquat de la Ninfa, 2021) y en las ponencias Ninfa superviviente (Universidad Pompeu Fabra, 2021), La Pathosformel Ninfa: ¿un método en la obra de Georges Didi-Huberman? (Universidad de Valencia, 2021) o Polaridades florentinas: la fluidez de la Ninfa, la carne de Venus (Universidad de Lisboa, 2022). Ha realizado estancias de investigación en Venecia y en el Instituto Warburg de Londres. A su vez, ha publicado artículos divulgativos en El País y escrito diferentes textos para galerías en Italia y España.
Ada Naval (Madrid, 1996) es doctoranda por la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España) y Ca’ Foscari (Venecia, Italia) con una tesis en Teoría de la Imagen centrada en la investigación del motivo «Ninfa» en Aby Warburg. Forma parte del grupo de investigación Seminario Mnemosyne y de la redacción de la revista de Engramma. Sus investigaciones también se han centrado en la figura de Georges Didi-Huberman como receptor de la teoría warburgiana cuyos resultados se han publicado en la Revista Engramma (El reliquat de la Ninfa, 2021) y en las ponencias Ninfa superviviente (Universidad Pompeu Fabra, 2021), La Pathosformel Ninfa: ¿un método en la obra de Georges Didi-Huberman? (Universidad de Valencia, 2021) o Polaridades florentinas: la fluidez de la Ninfa, la carne de Venus (Universidad de Lisboa, 2022). Ha realizado estancias de investigación en Venecia y en el Instituto Warburg de Londres. A su vez, ha publicado artículos divulgativos en El País y escrito diferentes textos para galerías en Italia y España.
ANDREA LAZAROV
Andrea Lazarov es un escritor y editor afincado en Madrid. Actualmente trabaja como Editor de Contenidos de la revista Buffalo Zine y Director de La Mosca, un espacio multiopcional que ofrece servicios para la creación y producción de aplicaciones creativas. Andrea también ha escrito para publicaciones como T Spain: New York Times Style Magazine, Icon (El País), Tentaciones (El País), Apartamento y Civilization entre otras. Ha sido comisario del T Day, un ciclo de conferencias de diseño organizadas por T Magazine Spain para el Madrid Design Festival. Andrea ha sido ponente en charlas como Beinopen (Moscú), Internet Age Media (Cosmo Caixa Barcelona) y el APP Date Madrid (Fundación Telefónica) y ha sido invitado como profesor en el IED de Madrid y en la Escuela de Arte y Diseño Massana de Barcelona. También ha trabajado como consultor, director creativo y locutor en el podcast Hi5Radio.
Andrea Lazarov es un escritor y editor afincado en Madrid. Actualmente trabaja como Editor de Contenidos de la revista Buffalo Zine y Director de La Mosca, un espacio multiopcional que ofrece servicios para la creación y producción de aplicaciones creativas. Andrea también ha escrito para publicaciones como T Spain: New York Times Style Magazine, Icon (El País), Tentaciones (El País), Apartamento y Civilization entre otras. Ha sido comisario del T Day, un ciclo de conferencias de diseño organizadas por T Magazine Spain para el Madrid Design Festival. Andrea ha sido ponente en charlas como Beinopen (Moscú), Internet Age Media (Cosmo Caixa Barcelona) y el APP Date Madrid (Fundación Telefónica) y ha sido invitado como profesor en el IED de Madrid y en la Escuela de Arte y Diseño Massana de Barcelona. También ha trabajado como consultor, director creativo y locutor en el podcast Hi5Radio.
PAULA GONZÁLEZ GARCÍA
Paula González García (Vigo, 1994), es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, y se especializa en Cine Documental en la ECAM y en Comisariado Cinematográfico en la Elías Querejeta Zine Eskola. Su trabajo se centra en las miradas subjetivas, en la exploración de lo cotidiano y la relación del individuo con el mundo digital. Su obra se ha mostrado en festivales como DocsBarcelona, FIDMarseille, Curtocircuíto, Festival dei Popoli o Festifreak, entre otros. Actualmente se dedica a la dirección cinematográfica, a la docencia y a la programación audiovisual.
Paula González García (Vigo, 1994), es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, y se especializa en Cine Documental en la ECAM y en Comisariado Cinematográfico en la Elías Querejeta Zine Eskola. Su trabajo se centra en las miradas subjetivas, en la exploración de lo cotidiano y la relación del individuo con el mundo digital. Su obra se ha mostrado en festivales como DocsBarcelona, FIDMarseille, Curtocircuíto, Festival dei Popoli o Festifreak, entre otros. Actualmente se dedica a la dirección cinematográfica, a la docencia y a la programación audiovisual.
