The scent of something gone
La Casa Encendida. Jueves 24/11, 21:00 h. Entradas.
“The scent of something gone” es el proyecto común de los artistas Artur M Puga y Carlos Martorell aka Shoeg, un jardín virtual donde cohabitan sin una separación tangible lo digital y lo orgánico, autores y público, sonido y movimiento. El aroma de algo que ya no está ahí, un archivo de recuerdos.
A cargo de la música, el productor gallego Artur M Puga propone un viaje sonoro que toma la abstracción zazen y algorítmica de sus trabajos anteriores como punto de partida, para llegar a un espacio más complejo donde éstas conviven y se entremezclan con poliritmias más propias de la cultura de club o la tradición africana, en un transitar constante entre el espacio interior y el físico, entre lo meditativo y lo cinético.
Shoeg, por su parte, y en su primer trabajo como visualista, construye el imaginario en movimiento que se entrelaza en los sonidos de Artur, tomando como punto de partida e inspiración el clip_smg.end de Mauricio Freyre y su trabajo instalativo anterior Ecosystems, aunque en esta ocasión busca un espacio etéreo y más abstracto.
El invernadero digital recoge esculturas de criaturas vegetales imposibles que navegan también a medio camino de lo orgánico y lo virtual, creadas a partir de escaneos 3D en jardines botánicos y parques naturales de alrededor del mundo y sistemas de inteligencia artificial de generación de imagen e inferencia de profundidad, navegadas con un motor de videojuegos.
“The scent of something gone” es el proyecto común de los artistas Artur M Puga y Carlos Martorell aka Shoeg, un jardín virtual donde cohabitan sin una separación tangible lo digital y lo orgánico, autores y público, sonido y movimiento. El aroma de algo que ya no está ahí, un archivo de recuerdos.
A cargo de la música, el productor gallego Artur M Puga propone un viaje sonoro que toma la abstracción zazen y algorítmica de sus trabajos anteriores como punto de partida, para llegar a un espacio más complejo donde éstas conviven y se entremezclan con poliritmias más propias de la cultura de club o la tradición africana, en un transitar constante entre el espacio interior y el físico, entre lo meditativo y lo cinético.
Shoeg, por su parte, y en su primer trabajo como visualista, construye el imaginario en movimiento que se entrelaza en los sonidos de Artur, tomando como punto de partida e inspiración el clip_smg.end de Mauricio Freyre y su trabajo instalativo anterior Ecosystems, aunque en esta ocasión busca un espacio etéreo y más abstracto.
El invernadero digital recoge esculturas de criaturas vegetales imposibles que navegan también a medio camino de lo orgánico y lo virtual, creadas a partir de escaneos 3D en jardines botánicos y parques naturales de alrededor del mundo y sistemas de inteligencia artificial de generación de imagen e inferencia de profundidad, navegadas con un motor de videojuegos.
Carlos Martorell
Artista sonoro y visual. Su principal campo de trabajo es la relación simbiótica y experimentación en la relación entre humanos y tecnología. Shoeg es su proyecto principal, centrado desde hace unos años en el trabajo con sensores de movimiento, y con el que ha editado algunos discos y EPs (Faith Exotica (Nyapster, 2018), CONTAINER (Orange Milk, 2018), The Swarm (901 Editions, 2018), Vaseline (Memory No.36, 2017),...) Desarrolla el discurso visual del proyecto a partir de mundos virtuales que parten de escaneos 3D y aprovecha los motores de videojuegos como entorno de desarrollo.Forma parte del colectivo Ensemble Topogràfic junto con la bailarina de danza.
Artur M Puga
Artista sonoro, productor y Dj. Su trabajo se centra en la intersección entre la música electrónica de corte académico y las estructuras más propias de la pista de baile.
Su paleta sonora entremezcla texturas algorítmicas y tonos puros típicos de la sine music, con elementos de la música tradicional asiática, paisajes ambient y tropos propios de géneros club como el juke o el deconstructed. A lo largo de su carrera se ha dedicado a la composición, investigación y diseño sonoro para piezas de artes escénicas, instalativas y audiovisuales. Su trabajo ha sido exhibido y difundido en espacios como la Korea National University of Arts y Gyeonggi Creation Center de Corea del Sur, Society of Arts and Technology Montreal, WOS Festival, NTS, Noods Radio, Lapsus Radio, Ma3azef, Swinedaily, CMK Berlín, Fundación Phonos - Pompeu Fabra, Café OTO, Centro Galego de Arte Contemporáneo, Ars santa Mónica, Curtocircuito o Modulartec entre otros.
