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HITO STEYERL PROTAGONISTA DEL FOCO DE ESTA EDICIÓN
La artista y teórica alemana Hito Steyerl será la protagonista de un ciclo audioviual organziado con el Museo Reina Sofía.
Considerada una de las artistas actuales más relevantes dentro del campo del videoarte, Hito Steyerl (Múnich,1966) aborda en su trabajo temas de actualidad tales como el impacto causado por la proliferación de imágenes y el uso de Internet y las tecnologías digitales en nuestra vida cotidiana, que le sirven de punto de partida para desarrollar –no solo a través de su obra en vídeo sino también en sus escritos y ensayos– un trabajo crítico sobre el control, la vigilancia y la militarización, la migración, la globalización cultural, el feminismo o la imagen política, cuestiones a las que considera capaces de crear realidades.
Sirviéndose a menudo del humor como herramienta para crear narraciones en vídeo, y con un lenguaje en ocasiones cercano a la cotidianidad, construye una obra que le permite analizar con profundidad de qué manera el consumo actual de imágenes y las nuevas formas de acceso a la información condicionan las vías de comunicación.
Sirviéndose a menudo del humor como herramienta para crear narraciones en vídeo, y con un lenguaje en ocasiones cercano a la cotidianidad, construye una obra que le permite analizar con profundidad de qué manera el consumo actual de imágenes y las nuevas formas de acceso a la información condicionan las vías de comunicación.
El ciclo, que reune por primera vez el trabajo de la artista para su exhibición en sala, está compuesto por 8 títulos que que podrán verse de maner gratuita en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía entre el 23 y el 29 de noviembre. Hito Steyerl estará presente en Madrid e imartirá también una clase magistral.
EL LIVE A/V DE NOÉMI BÜCHI DOES IT STILL MATTER INAUGURARÁ EL 14º FESTIVAL
La compositora y artista sonora suizo-francesa Noémi Büchi será la encargada de dar el pistoletazo de salida de esta nueva edición de Márgenes con el estreno en Madrid de LIVE A/V "Does It Still Matter", una obra multimedia inmersiva que explora la intersección entre el sonido, lo visual y las emociones humanas en una era dominada por la tecnología y la virtualidad.
Un directo donde las estructuras sonoras y las elecciones estéticas de Büchi cuestionan el estado de la materialidad en un mundo cada vez más fluido e intangible, proponiendo una nueva vanguardia que no consiste en crear algo que aún no existe, sino en abandonar la rigidez de los géneros para abolir y reconstruir el pasado musical. Un maximalismo electrónico con una visión atemporal donde pasado, presente y futuro convergen en una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a contemplar la impermanencia de nuestro mundo y el poder perdurable del sonido.
Un directo donde las estructuras sonoras y las elecciones estéticas de Büchi cuestionan el estado de la materialidad en un mundo cada vez más fluido e intangible, proponiendo una nueva vanguardia que no consiste en crear algo que aún no existe, sino en abandonar la rigidez de los géneros para abolir y reconstruir el pasado musical. Un maximalismo electrónico con una visión atemporal donde pasado, presente y futuro convergen en una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a contemplar la impermanencia de nuestro mundo y el poder perdurable del sonido.
La visión vanguardista de Noémi Büchi, que se mueve en las áreas de la composición electroacústica, las actuaciones en directo y los espectáculos audiovisuales le ha llevado a actuar en varios festivales de renombre como Ars Electronica, Mutek Festival, L.E.V. Festival, Variations Festival y Linecheck Festival entre otros muchos.
El evento también se enmarca dentro de la colaboración con el Reina Sofia y tendrá lugar el 22 de noviembre a las 19:00 en el Auditorio 400, con entrada gratuita hasta completar aforo.
ANUNCIADOS LOS PROYECTOS SELECCIONADOS
RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia.
Todos los proyectos seleccionados recibirán un acompañamiento intensivo en el marco de ARCHÉ (foro de desarrollo de proyectos de Doclisboa, del 20 al 24 de octubre) y de MÁRGENES/WORK (el programa de impulso al talento cinematográfico y la creación audiovisual del Festival Márgenes, que se celebra entre el 26 y el 30 de noviembre) y durante la residencia en el intervalo entre ambos eventos (del 28 de octubre al 18 de noviembre). El programa incluye distintas actividades, como talleres, sesiones de tutoría individual, pitchings, encuentros con expertos y de networking. Durante el periodo en residencia los/las participantes podrán profundizar en sus proyectos con la tutoría de la montadora Patricia Saramago y de la investigadora Stefanie Baumann. Como novedad, entre el 19 y el 23 de noviembre, participarán en Doc’s Kingdom, encuentro de referencia para el estudio y debate del cine contemporáneo de no ficción.
